Haben wir im hektischem Alltagsleben manchmal innegehalten, um jene winzigen, aber kraftvollen Dinge um uns herum wahrzunehmen?

„MIKROGARTEN“ (微物之观) – der Titel leitet sich hauptsächlich von zwei Wörtern ab: Die „微物“ (Mikro-Objekt) steht für winzige, scheinbar unbedeutende Dinge; das Wort „观“ (Blick) kann mit einer Vielzahl von chinesischen Wortkombinationen wie „Landschaft“, „Betrachtung“ und „Ansicht“ erweitert werden, die sowohl ein physisches Feld, ein äußerer Blick als auch eine Integration eines inneren Gedankens interpretieren können. Die einzigartige „natürliche Ästhetik“ der japanischen Kultur zieht sich durch den Kern der Ausstellung und kreist um Begriffe wie „Mono no aware“ (物の哀れ) – die Wertschätzung der Vergänglichkeit der Dinge, die Ästhetik der Ruhe und der Unvollkommenheit im Sinne von „Wabi-Sabi“ (侘びさび) sowie die tiefe Ehrfurcht vor allem Natürlichen existiert. Diese Ausstellung versucht durch den Blickwinkel der Künstlerinnen, feine Wahrnehmungen und Fragmente des Alltags einzufangen und sie in Bildern zu übersetzen, um so die Verbindung zwischen den Menschen und allen Dingen der Welt sichtbar zu machen.

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Diese Themen entfalten sich durch die Perspektiven von drei jungen japanischen Künstlerinnen, die in München leben oder an der Akademie der Bildenden Künste München studieren: Sakiko Fukaya begibt sich auf eine fortwährende Reise, in der sie Gedankenwelten in visuelle Formen übersetzt um sie herum; Rin Miyamoto richtet ihren Blick auf das Fließende, das Unbeständige oder das Ungreifbare; Ikue Ohta versucht, unsichtbare „organische“ und „anorganische“ Wesen zu schaffen, die nur unter dem spezifischen Zusammenspiel von Mensch, Objekt und Umgebung Gestalt annehmen können. Alle drei arbeiten hauptsächlich mit Malerei und nutzen dabei eine Vielzahl an Materialien – Öl- und Acrylfarbe, Ölkreide, Buntstifte, Bleistifte und Mixed Media – um Werke zu schaffen, die in Format, Struktur und Anordnung variieren: mal als Einzelbild, mal als Serie kleiner Fragmente. Ihre Arbeiten verzichten auf das Narrativ und richten sich mit sanften und zarten Pinselstrichen vielmehr auf das Alltägliche, auf die Stille der Natur, auf die Emotionen für Pflanzen, Tieren, Dingen und Menschen. In feiner, oft leiser Geste eröffnen sie persönliche Bildräume – zurückhaltend, eigenwillig und von tiefer emotionaler Resonanz.

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„MIKROGARTEN“ gleicht einem stillen Innenhof mitten im Trubel der Stadt – ein Ort, an dem Betrachter aus dem gewohnten Takt ausbrechen können. Wer in diesen Gedankengarten des Künstlers eintritt, betritt kein Spektakel, sondern eine leise Landschaft aus Farben und Pinselstrichen – voll sanfter Ruhe. In dieser Betrachtung wird ein Weg zu eigenem inneren Garten entstehen und verbindet sich wieder mit jenen kleinen Dingen, die wir oft übersehen.  Jedes Werk in dieser Ausstellung wird einen Samen im Innersten der Betrachtenden säen – und lädt dazu ein, ihn durch eigene Erfahrung weiter zu pflegen. So kann das Kleine als Samen pflanzen und in unserem Herzen/Leben wachsen lassen – leise, aber kraftvoll.

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